Enquanto um novo livro é lançado explorando o fenômeno moderno facilitado pelo smartphone de ‘enviar nus’, Holly Williams reflete sobre a linhagem da auto-representação nua que continua.
“Amor, luxúria, prazer, desejo, beleza, estudo anatômico, autoexpressão, egoísmo … Os impulsos por trás do envio de nus são muitos. Criar nus e compartilhá-los parece fazer parte da natureza humana.” Assim começa Karla Linn Merrifield, na primeira contribuição para uma nova antologia intitulada Sending Nudes . Uma coleção de poemas, histórias e memórias sobre o assunto, leva um olhar longo e duro para o hábito contemporâneo – e aparentemente atemporal – de compartilhar imagens da forma humana nua.
A ideia surgiu para a editora Julianne Ingles depois que um conto intitulado Send Nudes foi inscrito para uma antologia anterior em que ela estava trabalhando. “Achei que [o assunto] poderia ser explorado, que outras pessoas teriam histórias e poemas”, diz Ingles.
“Enviar nus” é um tópico mais ao vivo do que nunca, principalmente porque a facilidade de obter, replicar e compartilhar imagens nuas gerou ansiedade sobre tudo, desde pornografia de vingança a fitas de sexo de celebridades, imagens privadas hackeadas a adolescentes sexting. Mas, desde o advento dos smartphones, o envio de nus também se normalizou de forma incrivelmente rápida: qualquer mulher que tenha usado um aplicativo de namoro na última década provavelmente terá que compartilhar fotos nuas com velocidade de levantar as sobrancelhas.
Mas Ingles me lembra que enviar nus não é realmente uma novidade: “Quando eu tinha vinte e poucos anos, mandava nus para alguém – isso foi antes da internet, então eram as Polaroids”. Acontece que costumava ser uma atividade privada, pouco falada, em vez de parte integrante do namoro digital e da vida contemporânea.
Sua crescente prevalência como fenômeno não é simplesmente uma coisa “boa” ou “má”, sugerem Ingles – e os escritores de Sending Nudes. Embora o potencial de coerção, abuso e vergonha seja alto , o sexting pode ser uma forma divertida e consensual de desenvolver intimidade. Durante uma pandemia, também se tornou quase uma necessidade prática para muitos – uma forma de manter vivo o fogo sexual, acima da distância forçada.
As obras de arte da nossa era?
Indiscutivelmente, também há pontos positivos em ter uma maior abertura e menos pudor em relação à vida real, corpos humanos normais. Mas então, poucas pessoas enviando nus tráfego no realismo. Selfies de nudez sedutoras são geralmente encenadas e cuidadosamente emolduradas, embora muitas vezes dentro dos limites de um quarto ou banheiro; vestido tanto quanto despido. Posicionados e cuidadosamente iluminados, cortados e filtrados para ficarem mais lisos, eles são criados para a apreciação imaginária do espectador. Dessa forma, selfies de nudez são parte de uma linhagem de representação de nudez que remonta à história da arte?
Certamente, você poderia argumentar que a selfie – incluindo a nua – é a obra de arte de nosso tempo. Estima-se que mais de um milhão de selfies sejam tiradas todos os dias: o autorretrato encontra a autopromoção. Estamos mais conscientes do que nunca não apenas de nossa própria imagem, mas de nossa apresentação dela – como nos fazemos aparecer aos olhos do espectador externo. E em nenhum lugar isso é mais cuidadosamente manipulado, com certeza, do que na foto do nu.
O mundo da arte está cada vez mais observando a forma de selfie. Em 2017, a Saatchi Gallery em Londres abriu uma mostra, From Selfie to Self-Expression, traçando a linha entre os autorretratos tradicionais e a humilde câmera do telefone, de Rembrandt e Van Gogh a Kim Kardashian e Barack Obama. “Tudo pode ser arte se for seguido pelo criador com convicção e coerência suficientes”, comentou Nigel Hurst, CEO da Saatchi Gallery. “Não estamos dizendo que a apresentação de slides de um adolescente experimentando várias poses seja tão significativa quanto uma obra de Rembrandt, mas o mundo da arte não pode ignorar esse fenômeno.”
Naquele mesmo ano, o Festival de Arte Sexting foi realizado na Galeria Littlefield, no Brooklyn. Os organizadores queriam corrigir a falta de conversa, análise ou exibição do “amplo espectro de trabalho” que constitui o sexting, apresentando-o em todas as suas formas, visuais e outras.
Enquanto isso, em 2016, a National Portrait Gallery teve uma exposição chamada Exposed: The Naked Portrait, que revelou o quão aceitável – na moda, até – se tornou para as celebridades se despirem para seus próprios “selfies” profissionais – “reveladores” e “honestos” retratos fotográficos de artistas como Annie Leibovitz, David Bailey, Norman Parkinson, Mario Testino e Polly Borland.
De rechonchudas deusas da fertilidade a heróicos deuses gregos, o corpo humano despido foi recriado a partir do momento em que podíamos esculpir a rocha. A difusão da “selfie nua” é apenas o último passo em nossa relação em constante evolução com a imagem nua. De rechonchudas deusas da fertilidade a heróicos deuses gregos, o corpo humano despido foi recriado a partir do momento em que podíamos esculpir a rocha.
Embora fosse a forma masculina musculosa e bem proporcionada que era celebrada na Grécia Antiga, assim que chegamos à Renascença, o foco começou a se deslocar para as mulheres. Hunky, figuras masculinas nuas idealizadas do mito ou da Bíblia ainda ocupavam a imaginação dos artistas (pense no David de Michelangelo, ou nas representações de Adão) – mas uma nova predileção emergiu pelo nu feminino reclinado.
Os artistas tornaram o nu “respeitável” de várias maneiras: pintaram deusas ou figuras bíblicas como imagens anônimas e generalizadas de “beleza”, em vez de retratos de mulheres específicas ou identificáveis. Pintados em poses supostamente modestas, com as mãos delicadamente colocadas para esconder nocionalmente seus genitais, eles também traficavam com idealismo, não com a realidade: nada de pelos pubianos aqui.
Porém, por mais rarefeitos e legitimados que possam ser, esses nus também – inevitavelmente – carregam uma carga erótica. Essas mulheres nuas em decúbito dorsal convidam os olhos do – imaginário homem – observador a percorrerem todas as suas curvas. Muitas idéias arraigadas de como é a sexualidade feminina – uma certa passividade lânguida, simultaneamente tímida e intrincada – são codificadas aqui.
Os artistas voltaram seu olhar para seus próprios corpos, embora raramente os recriassem em imagens lisonjeiras ou bem-educadas
Em termos de autopromoção , retratos encomendados de ricos e poderosos eram geralmente, por razões de respeitabilidade, totalmente vestidos – tanto homens quanto mulheres – mas há raras exceções. Estes incluem um retrato maravilhosamente excêntrico de 1530 do almirante Andrea Doria, pintado por Agnolo Bronzino como Netuno, completo com tridente e torso nu; e uma pintura de 1670 de Nell Gwyn, uma atriz e também amante do rei Carlos II, na qual ela posa de topless.
Mas foi no início do século 20 que o autorretrato nu explodiu em popularidade. Neste período de grandes mudanças artísticas e intelectuais, os artistas voltaram seu olhar para seus próprios corpos, embora raramente os recriassem em imagens lisonjeiras ou bem-educadas. Estados mentais angustiados parecem vibrar para fora das telas, como nos autorretratos nus e ásperos em tons de azul de Richard Gerstl, as contorções carrancudas e perturbadoras de Egon Schiele, ou quando Edvard Munch se pintou “no Inferno”, seu rosto assombrado cercado pelas chamas.
Todos esses autorretratos nus foram pintados na primeira década do século 20 – e deram o tom para o resto. Essas pinturas eram possíveis, escreve Borzello em The Naked Nude, porque esses artistas “não tinham ninguém para responder a não ser eles mesmos … Esses retratos nus não seguem nenhuma tradição. Eles são novos. Eles tornam o público privado. E eles deixaram um legado”.
O modernismo continuou a matar efetivamente o nu reclinado idealizado, à medida que imagens mais bagunçadas e complicadas de corpos nus proliferavam. Tanto nos autorretratos nus de artistas quanto nos retratos nus de outros, uma preocupação com os aspectos menos que pitorescos do corpo permaneceu ascendente – das formas despedaçadas de Picasso à carne protuberante de Lucian Freud.
Como as mulheres recuperaram sua imagem
Mas a história do nu do século 20 é também a história de mulheres, finalmente capazes de se pintar. A primeira “selfie nua” de uma artista feminina seria o Auto-retrato de Paula Modersohn-Becker com colar de âmbar, em 1906, onde ela se pintou grávida, apesar de não estar. É uma visão criativa que tem a ver com a identidade feminina – não com o olhar masculino.
Para muitas artistas femininas, criar sua própria visão do nu torna-se uma forma de recuperar a imagem estereotipada da mulher das tradições masculinas da história da arte ocidental. A Model (Nude Self-Portrait) de Florine Stettheimer, de 1915, encara o tradicional nu reclinado: Stettheimer se pinta com um sorriso cúmplice, oferecendo seu próprio ramo de flores coloridas como um truque de mágico – uma resposta ativa ao infame e pouco impressionado de Edouard Manet olhando nua em 1863, Olympia, que mostra uma trabalhadora do sexo branca sendo trazida de um pretendente por uma criada negra.
Seja na publicidade, na cultura pop ou na pornografia, o corpo nu passou a ser definido por sua atratividade como objeto monetizável.
Para as mulheres, tanto quanto para os homens – talvez até mais, visto que estavam ativamente tentando se opor a centenas de anos de pinturas artísticas em seus corpos – os autorretratos nus passaram a se preocupar em transmitir verdades incômodas sobre o que é ter um corpo. Do retrato carregado de símbolos de Frida Kahlo de seu próprio aborto aos rolos de close-up da carne de Jenny Saville e as pinturas de masturbação ásperas de Tracey Emin, a “selfie nua” tornou-se verdadeiramente sem filtros.
Mas se o pêndulo se afastou da noção do nu idealizado na cultura ocidental, acabou voltando, embora sob uma nova forma. Seja na publicidade, na cultura pop ou na pornografia, o corpo nu passou a ser definido por sua atratividade como objeto monetizável. E esse é um paradigma que foi desmontado pela Pop Art, pelo pós-modernismo e muito mais. Em geral, a arte contemporânea tem mais probabilidade de usar um corpo nu idealizado para criticar atitudes em relação ao sexo, pornografia e consumo do que simplesmente imitá-los – embora os espectadores, digamos, das fotos superlustrosas de Jeff Koons encenadas com seu então, sua esposa, a estrela de cinema adulto Ilona Staller (também conhecida como La Cicciolina), pode ser perdoada por sentir o contrário.
No entanto, algumas imagens de nudez canalizaram o erotismo de uma forma verdadeiramente radical. Considere as fotos em preto e branco de Robert Mapplethorpe de gays nus, incluindo ele mesmo, envolvidos em BDSM e atos sexuais, o que causou tanto furor que a Galeria Corcoran de Washington DC cancelou uma exposição deles em 1989. Então, trazer tal distorção à luz foi chocante ; hoje, a controvérsia diminuiu e Mapplethorpe está sujeito a retrospectivas importantes e respeitáveis.
A linguagem do nu do smartphone
Quando se trata do advento da selfie com nude facilitada pelo smartphone, entretanto, a questão é: como absorvemos essa linguagem e gramática da nudez? É algo que os artistas certamente estão explorando, recriando os ângulos da câmera, as poses de perto e os biquinhos, a cueca parcialmente puxada para baixo nas paredes da galeria.
As bordadoras Ghada Amer são trabalhos que, por baixo de suas superfícies finas, recriam as poses codificadas – a mão no traseiro proeminente, a alça do sutiã recatadamente puxada para baixo, o visual convidativo sobre o ombro – da selfie nua. As colagens de mídia mista de Tschabalala Self costuram imagens exageradas de corpos femininos negros que falam sobre a maneira como elas podem ser sexualmente fortalecidas e cruamente sexualizadas na cultura visual contemporânea. “As fantasias e atitudes em torno do corpo feminino negro são aceitas e rejeitadas em minha prática”, disse ela. O trabalho de Erin M Riley recria explicitamente selfies nuas – mas as imortaliza dentro de tapeçarias. Com base em imagens reais que ela encontra online, ela inclui detalhes como um telefone celular refletido em um espelho ou o ângulo familiar da câmera na mão, olhando para baixo do corpo.
Alguns artistas foram mais longe, literalmente usando as postagens do Instagram de outras pessoas. David Trullo transformou as postagens no Instagram de homens se fotografando quase nus em espelhos de banheiro em azulejos de banheiro. Enquanto isso, para sua série New Portraits, o polêmico pintor / fotógrafo Richard Prince deixou respostas sugestivas abaixo das selfies das pessoas no Instagram, geralmente de mulheres jovens e com poses sensuais (se não totalmente nuas), depois explodiu e imprimiu as postagens. Mas se a série pretendia ser algum tipo de comentário satírico sobre como todos nós somos obcecados em criar nossas próprias autoimagens atraentes – e distribuí-las de graça para qualquer um que se importe em olhar – então isso foi principalmente obscurecido por seu co- optando e lucrando com imagens de mulheres sem seu consentimento.
Uma participante, Zoë Ligon, disse à ArtNet que ela achava que o trabalho “se assemelha a pornografia de vingança e assédio mais do que qualquer outra coisa”; explicando que era uma sobrevivente de abuso sexual na infância e que seus “selfies sexy” eram uma forma de recuperar sua imagem sexualizada, ela disse que se sentiu “violada” pelo uso de um deles por Prince. A questão de sua apropriação de fotos femininas foi trazida à consciência mais ampla quando a modelo Emily Ratajkowski escreveu sobre a compra de uma das obras de Prince usando um post de seu Instagram, dentro de um artigo poderoso e amplamente compartilhado sobre não ter controle sobre sua própria imagem no ano passado.
Com certeza, acho que a selfie nua pode ser uma forma de arte. É bom ver esse pensamento e reflexão. Mostra que a pessoa se respeita – Julianne Ingles
Embora o trabalho de Prince inadvertidamente destaque questões muito sérias sobre como a selfie pode ser apropriada de forma antiética, também está claro que é um meio que merece interrogatório artístico. Esta é uma nova forma espinhosa de comunicação e apresentação pessoal – e que é, afinal, puramente visual. No entanto, ao transpor essa linguagem visual para um novo meio ou contexto, os artistas estão refletindo e removendo ativamente a função primária do nu privado: eles não procuram ligar o espectador. “Sinceramente, não conheço artistas que admitiriam ter excitação intencionalmente”, diz Borzello.
Mas será que a selfie nua, em seu estado mais puro, tem potencial para ser uma nova forma de arte? Ingles pensa assim. “Absolutamente, acho que pode ser uma forma de arte”, diz ela. “É bom ver esse pensamento e reflexão, não apenas tirando uma foto – as pessoas reservando um tempo para fazer a iluminação, seu cabelo e maquiagem. Isso mostra que a pessoa se respeita”.
O que nos traz de volta à formulação de Berger de como, quando uma mulher se imagina através dos olhos do observador externo masculino, ela “se transforma em um objeto … de visão: uma visão”. Cinquenta anos depois, as mulheres são ainda mais julgadas em sua aparência do que os homens, e a tirania daquele olhar masculino internalizado persiste. Mas também parece que qualquer pessoa envolvida com a cultura digital visual – qualquer pessoa postando selfies e, em particular, qualquer pessoa enviando nus – está hoje participando ativamente de se tornar um objeto de visão .
A ironia é, talvez, que as imagens filtradas, postas e explícitas que agora reconhecemos tão facilmente como um nu de smartphone podem ter dado um ciclo completo – nos trazendo de volta à estética do tradicional nu histórico da arte respeitável: codificado, seguro e estranhamente convencional. Projetado para ser contemplado. Projetado para agradar ao espectador. Projetado para transformar nossos corpos complicados e bagunçados no objeto ideal.
Licença de atribuição Creative Commons
Por BBC, editora N
Equipe OS NATURISTAS
Quer ler mais artigos como este?, faça sua assinatura, clicando aqui, e tenha acesso a todo conteúdo exclusivo, pague com sua conta do PayPal ou PagSeguro
Ajude o Portal OS NATURISTAS a trazer mais conteúdo de qualidade para todos!