Quando eles esquecem que estão nus na fotografia de nudez única de Mona Kuhn
Publicado por Os Naturistas

Quando eles esquecem que estão nus na fotografia de nudez única de Mona Kuhn

Como seu primeiro livro retrospectivo e lançamento de exposição, a fotógrafa brasileira Mona Kuhn conta a Miss Rosen sobre sua abordagem distinta do nu

Ainda jovem, no Brasil dos anos 1980, Mona Kuhn descobriu o poder da fotografia ao receber uma câmera Kodak Pocket Instamatic em seu 12º aniversário. “A fotografia é um meio moderno e acelerado e de uma forma que eu gosto porque tenho um lado muito inquieto – mas ao mesmo tempo me assusta”, Kuhn disse à AnOther antes da publicação de 6 de abril de Mona Kuhn: Works (Thames & Hudson), sua primeira monografia retrospectiva registrando um quarto de século de trabalho, seleções das quais estão agora em exibição na Edwynn Houk Gallery em Nova York e com inauguração online em 11 de março na Flowers Gallery em Londres.

Desde a adolescência, Kuhn se sentiu atraída pelo trabalho figurativo, principalmente de pintores como Gustav Klimt, Oskar Kokoschka e Egon Schiele. Após conhecer o artista brasileiro Mário Cravo Neto, que utilizou a fotografia figurativa para investigar a herança e o misticismo afro-brasileiro na Bahia, Kuhn deu início ao seu primeiro estudo da forma humana.

“Sempre quis ir contra o ritmo acelerado do meio e trabalhar com nus como uma forma de parar o tempo”, revela Kuhn. “Eu me interessei pelo nude porque não era limitado pela moda; estava em aberto. Não foi uma coisa fácil porque nus foram feitos muito, talvez de maneiras que eu não acho que sejam as melhores. Na época eu estava na faculdade, no início dos anos 90, Helmut Newton e Herb Ritts eram icônicos, mas não era como eu queria que fosse. ”

Em vez de seguir a tendência predominante, Kuhn abriu seu próprio caminho, mudando-se para São Francisco em 1993 no auge do Movimento Figurativo da Bay Area. Atraído pela ideia do naturismo, ver o corpo em harmonia com a natureza ao invés de um objeto de “mostrar e contar”, Kuhn se esforçou para criar nus que ultrapassassem o lado documental da fotografia e entrassem em um reino mais imaginativo.

“Eu tive que me afastar da representação nítida que estava acontecendo para ser muito mais emocional e curiosa”, diz Kuhn. “Queria trazer o vocabulário das artes e dar continuidade ao discurso do figurativo na fotografia. Em uma pintura, não é tão contundente. Você pode manchar, ocultar e revelar coisas, então fiz isso com o foco. Meu objetivo é mostrar uma conexão, um momento no tempo. Talvez o foco seletivo possa questionar se esse momento realmente existiu ou não. ”

Para Kuhn, a conexão é feita muito antes de a fotografia ser feita, já que seus temas são amigos e colaboradores que ela conhece há anos, até décadas. “Falamos sobre o mundo, nossas famílias, relacionamentos, faculdade, seja o que for – falamos sobre tudo. Eventualmente, eles olham para mim e eu olho para eles. Então há uma pausa e eles perguntam: ‘Então, no que você está trabalhando ultimamente?’ ”Kuhn diz com uma risada.

A partir do encontro, sementes são plantadas e as ideias começam a tomar forma nos recessos férteis do inconsciente do artista. Sem pressa, Kuhn gosta do processo de pensar, considerar e permitir que as coisas amadureçam antes de seguir em frente. “Eu não apenas vou e clico. Eu poderia fotografar 300 pessoas em um dia, mas nenhuma delas teria qualquer significado além de estar nu ”, diz Kuhn.

“Quando estou trabalhando, gosto de ficar sozinha e sozinha”, ela continua. “Sou casada e tenho um filho mas quando estou a fotografar gosto da solidão para mim. Tenho espaço para me reconectar com minha voz interior. Eu fecho meus olhos e deixo aquela conversa com o amigo afundar um pouco e penso em como podemos nos transferir para um momento na fotografia. Às vezes, essas metáforas vêm lentamente; eles florescem com o tempo. ”

Essas metáforas formam uma tapeçaria requintada, cujos fios podem ser rastreados em Mona Kuhn: Works , que inclui obras das séries Evidence , Native , Venezia , Bordeaux Series , Private , Bushes and Succulents , e She Disappeared into Complete Silence , que ela descreve como seu trabalho mais gratificante até o momento.

Feito entre 2014-2019 com a amiga da família Jacintha em uma casa de vidro à beira do Parque Nacional Joshua Tree, She Disappeared into Complete Silence leva o nome da primeira monografia de Louise Bourgeois, que explora o nu feminino liberado pela glória etérea do “ Golden Hour ”do deserto.

“Meu melhor trabalho começa quando eles esquecem que estão nus. Entramos em uma realidade paralela, algo que se eleva do cotidiano, um momento de silêncio que está flutuando ali. Leva tempo para escapar de seus pensamentos ”, diz Kuhn.

“Passamos o dia inteiro conversando, lendo, ouvindo músicas que permitiam que seus pensamentos vagassem pelo espaço. Às vezes, eu dizia: ‘O que você está fazendo é lindo. Fique aí e eu trago a câmera. ‘ Eu estaria observando o que estávamos fazendo e permitindo que as coisas acontecessem naturalmente. ”

Mona Kuhn: Works é publicado pela Thames & Hudson em 11 de março. Uma exposição com o mesmo nome está em exibição na Edwynn Houk Gallery em Nova York até 17 de abril e online na Flowers Gallery em Londres. Os detalhes de login são Works e Preview.

Licença de atribuição Creative Commons

Via AnOther, editora N

Equipe OS NATURISTAS

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